아톨러브

오늘도 힘든 하루가 시작됩니다. 

이렇게 보내는 힘든 하루하루에 가끔은 단비를 내려주는 사람이 있습니다. 영화 스나이퍼 고스트 슈터 (Sniper: Ghost Shooter, 2014)에서는 주인공 채드 마이클 콜린스(브랜드 베켓 역)가 스나이퍼로서 그러한 역할을 합니다. 영화 글래디에이터 (Gladiator, 2000)에서는 러셀 크로우(막시무스 데시무스 메리디우스 역)와 여러 인물들이 등장하여 그 시대의 단비로 살고 있습니다. 그리고, 다큐멘터리 영화 어른 김장하에서는 이 사회의 어른으로서 이타주의, 사회적 책임, 소중한 관계 등에 대해서 몸으로 실천하시면서 단비의 모습을 보여주십니다.

영화 더 이퀄라이저2에서는 주인공 덴젤 워싱턴이 사회의 단비가 되어 레인메이커로 정의와 복수, 그리고 인간관계를 말하고 있습니다.

1. 영화 더 이퀄라이저 2

더 이퀄라이저 2(The Equalizer 2)는 2018년에 개봉한 액션 및 스릴러 드라마 영화로, 인피니트(2021), 더 길티(2021) 등을 감독했던 안톤 후쿠아(Antoine Fuqua)가 감독을 맡았습니다. 주요 출연진은 다음과 같습니다.

• 덴젤 워싱턴: 로버트 맥콜 역
• 페드로 파스칼: 데이브 요크 역
• 애쉬튼 샌더스: 마일스 휘태커 역
• 멜리사 리오: 수잔 플러머 역

영화의 줄거리

로버트 맥콜은 전직 DIA( Defense Intelligence Agency , 미 국방정보국) 요원으로, 현재는 리프트 운전사로 일하며 도움이 필요한 사람들을 돕고 있습니다. 예를 들어, 그는 이스탄불에서 납치된 소녀를 구출하기도 하며, 홀로코스트 생존자인 샘 루빈스타인이 잃어버린 누나(그를 늘 '마이 새미'라 부르던)의 생사를 확인하고 찾는 것을 돕고 있습니다.

맥콜의 친구이자 전 동료인 수잔 플러머는 브뤼셀에서 발생한 살인 사건을 조사하던 중 호텔에서 살해당합니다. 맥콜은 수잔의 죽음이 그저 그런 단순한 강도가 아니라 특정한 목표를 지닌 표적 살해임을 알아차리고, 이를 자체적으로 조사하기 시작합니다.   

맥콜은 수잔의 죽음에 데이브 요크가 관련되어 있음을 알게 됩니다. 데이브는 정부에 의해 해체된 후 용병이 되었고, 수잔이 이를 알아챌 것을 두려워해 그녀를 살해했습니다. 맥콜은 데이브와 그의 팀원들을 결국에는 하나씩 제거하겠다고 결심합니다.   

데이브와 그의 팀원들은 맥콜의 아파트를 습격하지만, 맥콜은 마일스를 안전한 장소로 피신시키고, 데이브를 자신의 고향으로 유인합니다. 폭풍우가 몰아치는 해안 마을에서 맥콜은 데이브와 그의 팀원들을 하나씩 제거해 나가면서, 결국 마지막으로 데이브만 남게 만듭니다. 

결국 맥콜은 데이브를 처치하고, 마일스를 구출합니다. 영화는 맥콜이 마일스와 함께 상처를 치료하며 폭풍이 지나가기를 기다리는 장면으로 끝납니다. 이후 맥콜은 샘 루빈스타인이 그의 누나를 찾도록 도와주고, 마일스는 이제 학교로 돌아가 친구들도 사귀고 그가 원하던 예술에 집중하게 됩니다.     

이 영화는 정의와 복수, 그리고 인간관계의 중요성을 다루며, 맥콜의 강력한 정의감과 인간적인 면모를 강조합니다. 

2. 단비와도 같은, 해결사 또는 레인메이커(Rainmaker) 

우리는 영화속에 등장하는 로버트 맥콜을 해결사 또는 레인메이커라고 부를 수 있습니다. 단비와 같습니다.

해결사라는 표현은 맥콜이 다양한 문제를 해결하고, 도움이 필요한 사람들을 돕는 역할을 잘 나타냅니다. 그는 자신의 능력을 사용해 정의를 실현하고, 어려운 상황에 처한 사람들을 구해줍니다.

레인메이커라는 표현도 적절할 수 있습니다. 비즈니스 세계에서 레인메이커는 중요한 거래를 성사시키거나 큰 성과를 내는 사람을 의미합니다. 맥콜은 자신의 특별한 능력과 결단력으로 복잡한 문제를 해결하고, 중요한 임무를 성공적으로 완수합니다. 따라서 이 두 가지 표현 모두 맥콜의 역할과 성격을 잘 설명해줍니다.

3. 사회정의를 실현하는 맥콜의 심리 

로버트 맥콜은 해결사 또는 레인메이커로서 사회 정의를 실현하고 약자를 돕는 강한 신념을 가지고 있습니다. 그의 심리 변화와 관련된 영화 대사를 통해 정리합니다.

1. 정의감과 책임감

맥콜은 정의를 실현하고 약자를 돕는 것을 자신의 사명으로 여깁니다. 그는 자신의 능력을 사용해 불의를 바로잡고, 도움이 필요한 사람들을 돕습니다.

• 영어 대사: “The mistake you made was you killed my friend. So, I’m gonna kill each and every one of you. And the only disappointment in it for me is that I only get to do it once.”
• 한국어 번역: “네가 저지른 실수는 내 친구를 죽인 거야. 그래서 너희 모두를 죽일 거야. 그리고 나에게 유일한 실망은 그걸 한 번밖에 할 수 없다는 거야.”

2. 고통과 변화

맥콜은 고통을 통해 사람들을 변화시키고자 합니다. 그는 사람들에게 선택의 기회를 주며, 그들이 더 나은 사람이 되도록 돕습니다.

• 영어 대사: “There are two kinds of pain in this world. The pain that hurts, the pain that alters. Today, you get to choose.”
• 한국어 번역: “이 세상에는 두 가지 고통이 있어. 아프게 하는 고통과 변화를 주는 고통. 오늘, 네가 선택할 수 있어.”

3. 희망과 격려

맥콜은 사람들에게 희망을 주고, 그들이 자신의 잠재력을 최대한 발휘할 수 있도록 격려합니다. 그는 특히 젊은이들에게 그들의 재능을 믿고, 환경에 굴하지 말라고 조언합니다.

• 영어 대사: “Man ain’t spelled g-u-n, son. You got a choice. You got talent. You got a chance, and I don’t want to hear 'bout your environment, what your momma didn’t give you and the white man won’t give you no shot. You got a chance. Use it while you’re still alive.”
• 한국어 번역: “남자는 총(g-u-n)으로 쓰이지 않아, 아들아. 너에게는 선택이 있어. 너에게는 재능이 있어. 너에게는 기회가 있어, 그리고 네 환경이나 네 엄마가 주지 않은 것, 백인이 너에게 기회를 주지 않는다는 말을 듣고 싶지 않아. 너에게는 기회가 있어. 살아있는 동안 그걸 사용해.”

4. 결단력과 행동

맥콜은 자신의 신념을 지키기 위해 결단력 있게 행동합니다. 그는 불의를 바로잡기 위해 위험을 감수하고, 자신의 능력을 최대한 발휘합니다.

• 영어 대사: “What you do, what you become, is not my concern. The world is full of so-called ‘men’ like you, and, in a perfect world, everything we do comes with a price, but this ain’t a perfect world. People do bad things. If you’re lucky, you get a chance to set it right, but most of the time it goes unpunished. This ain’t one of them times.”
• 한국어 번역: “네가 무엇을 하고, 무엇이 되는지는 내 관심사가 아니야. 세상은 너 같은 '남자’들로 가득 차 있어, 그리고 완벽한 세상에서는 우리가 하는 모든 일에 대가가 따르지만, 여기는 완벽한 세상이 아니야. 사람들은 나쁜 짓을 해. 운이 좋으면 바로잡을 기회를 얻지만, 대부분의 경우 처벌받지 않아. 이번은 그런 경우가 아니야.”

5. 인간애와 연민

맥콜은 사람들에게 연민을 가지고 있으며, 그들의 고통을 이해하고 돕고자 합니다. 그는 사람들에게 두 번째 기회를 주며, 그들이 더 나은 삶을 살 수 있도록 돕습니다.

• 영어 대사: “Progress, not perfection.”
• 한국어 번역: “완벽이 아니라 진보야.”

맥콜의 이러한 심리와 행동은 그가 단순한 해결사를 넘어, 진정한 레인메이커로서 사회 정의를 실현하고 약자를 돕는 인물임을 보여줍니다. 

4. 정의와 인간애라는 메시지의 전달 

더 이퀄라이저 2는 정의, 복수, 그리고 인간애에 대한 강력한 메시지를 전달합니다. 주인공 로버트 맥콜은 전직 DIA 요원으로, 현재는 평범한 삶을 살면서도 도움이 필요한 사람들을 돕는 해결사로 활동합니다. 영화는 그의 행동을 통해 정의를 실현하고 약자를 보호하는 것이 얼마나 중요한지를 강조합니다.

첫째, 정의의 실현입니다. 맥콜은 불의를 바로잡고, 범죄자들을 처벌하며, 정의를 실현하려는 강한 의지를 보여줍니다. 이는 사회에서 정의가 실현되는 것이 얼마나 중요한지를 상기시킵니다.

둘째, 복수와 용서의 주제입니다. 맥콜은 친구의 죽음에 대한 복수를 다짐하며, 이를 통해 자신의 정의감을 실현합니다. 그러나 복수는 단순한 폭력이 아니라, 정의를 바로 세우기 위한 수단으로 사용됩니다. 이는 복수의 의미와 그 한계를 생각하게 만듭니다.

셋째, 인간애와 연민입니다. 맥콜은 사람들에게 연민을 가지고 있으며, 그들의 고통을 이해하고 돕고자 합니다. 그는 사람들에게 두 번째 기회를 주며, 그들이 더 나은 삶을 살 수 있도록 돕습니다. 이는 인간애와 연민이 사회에서 얼마나 중요한지를 강조합니다.

넷째, 개인의 책임감입니다. 맥콜은 자신의 능력을 사용해 사회에 기여하고, 약자를 보호하는 책임감을 느낍니다. 이는 개인이 사회에서 어떤 역할을 해야 하는지를 생각하게 만듭니다.

마지막으로, 희망과 변화입니다. 맥콜은 사람들에게 희망을 주고, 그들이 자신의 잠재력을 최대한 발휘할 수 있도록 격려합니다. 이는 어려운 상황에서도 희망을 잃지 않고, 변화를 추구하는 것이 중요하다는 메시지를 전달합니다.

더 이퀄라이저 2는 강력한 액션과 함께 깊은 메시지를 전달하며, 관객들에게 정의와 인간애의 중요성을 다시 한 번 일깨워줍니다. 

뜻하지 않은 어려움이 발생하였을 때나 나의 철학에 따른 언행으로 의외의 결과를 맞이하게 되었을때가 있습니다.

영화 '인 굿 컴퍼니(In Good Company, 2004)'에서는 젊은 CEO와 나이 많은 직원의 다양한 갈등과 화해의 과정 그리고 나이 많은 직원 댄의 딸의 성장을 그리고 있습니다. 영화 '애니 기븐 선데이(Any Given Sunday, 1999)'에서는 미식 축구팀 내부의 갈등과 이들의 도전을 다룬 작품입니다.

오늘 영화 제리 맥과이어는 스포츠 에이전트의 세계를 배경으로 사회생활, 인간관계와 사랑, 그리고 자기 발견에 대한 내용입니다.

1. 영화 제리 맥과이어

제리 맥과이어(Jerry Maguire)는 1996년에 개봉한 스포츠 코미디 드라마 영화로, 카메론 크로우(Cameron Crowe)가 감독과 각본을 맡았습니다. 주요 출연진은 다음과 같습니다.

• 톰 크루즈: 제리 맥과이어 역
• 쿠바 구딩 주니어: 로드 티드웰 역
• 르네 젤위거: 도로시 보이드 역
• 켈리 프레스턴: 에이버리 비숍 역
• 제리 오코넬: 프랭크 쿠쉬먼 역
• 제이 모어: 밥 슈거 역
• 보니 헌트: 로렐 보이드 역
• 레지나 킹: 마르시 티드웰 역

영화의 줄거리

제리 맥과이어는 성공한 스포츠 에이전트로, 최고의 고객들과 존경을 받으며 아름다운 약혼자까지 가진 인물입니다. 그러나 총각파티에서 크게 취한 그는 자신의 직업과 삶에 대해 회의를 가지게 되고, 스포츠 관리(Agent) 비즈니스의 개선점에 대해 논하고, 그 부정직함에 대한 자신의 생각을 담은 미션 스테이트먼트를 작성합니다.  

이로 인해 회사에서 해고된 제리는 자신의 고객들을 지키기 위해 고군분투합니다. 결국, 그는 단 한 명의 고객인 로드 티드웰과 함께 독립적인 에이전트로서의 길을 걷게 됩니다. 그러나, 로드는 그 자신의 계약 연장에 불만을 품고 있습니다. 그럼에도, 제리는 그의 신뢰를 얻기 위해 노력합니다. 

제리는 도로시 보이드와 함께 새로운 회사를 시작하고, 둘은 점점 가까워지며 로맨틱한 관계로 발전합니다. 그러나 경제적 어려움과 로드의 까다로운 성격으로 인해 많은 어려움을 겪습니다. 제리는 로드에게 진심으로 그를 도와달라는 말을 하게 되며, 결국 로드는 그 자신의 가치와 실력을 증명하기 위해 최선을 다합니다.   

결국, 로드는 중요한 경기에서 승리하며 큰 부상을 입지만, 다시 일어나 관중들의 환호를 받습니다. 이로 인해 제리와 로드의 관계는 단순한 비즈니스 관계를 넘어선 깊은 우정으로 발전합니다. 제리는 도로시에게 달리고 달려서 집으로 돌아가 사랑을 고백하게 되며, 도로시는 "'그만해, 당신이 안녕’이라고 말했을 때 이미 마음을 빼앗겼어요"라고 화답합니다.

이 영화는 스포츠 에이전트의 세계를 배경으로 한 감동적인 이야기로, 진정한 인간관계와 사랑, 그리고 자기 발견에 대한 메시지를 담고 있습니다.

2. 영화를 이끈 제리 맥과이어의 심리변화 

제리 맥과이어의 심리 변화는 영화의 핵심 요소 중 하나입니다. 그의 여정을 단계별로 살펴보면 다음과 같습니다.

1. 자기 인식과 각성

제리는 성공한 스포츠 에이전트로서의 삶에 만족하지 못하고, 자신의 직업과 삶에 대해 깊은 고민을 시작합니다. 그는 스포츠 관리 비즈니스의 부정직함에 대해 회의감을 느끼고, 이를 해결하기 위해 미션 스테이트먼트를 작성합니다.

• 영어 대사: “Breakdown? No, breakthrough.”
• 한국어 번역: “붕괴? 아니, 돌파구야.”

2. 결단과 행동

제리는 자신의 신념을 지키기 위해 미션 스테이트먼트를 발표하지만, 이는 그를 회사에서 해고당하게 만듭니다. 그는 자신의 고객들을 지키기 위해 고군분투하며, 결국 로드 티드웰과 함께 독립적인 에이전트로서의 길을 걷게 됩니다.

• 영어 대사: “The key to this business is personal relationships.”
• 한국어 번역: “이 사업의 핵심은 개인적인 관계야.”

3. 도전과 좌절

제리는 경제적 어려움과 로드의 까다로운 성격으로 인해 많은 어려움을 겪습니다. 그는 로드에게 진심으로 도와달라는 말을 하며, 로드는 자신의 가치를 증명하기 위해 최선을 다합니다.

• 영어 대사: “Help me help you.”
• 한국어 번역: “내가 널 도울 수 있게 도와줘.”

4. 성장과 성공

로드는 중요한 경기에서 승리하며 큰 부상을 입지만, 다시 일어나 관중들의 환호를 받습니다. 이로 인해 제리와 로드의 관계는 단순한 비즈니스 관계를 넘어선 깊은 우정으로 발전합니다. 제리는 도로시에게 돌아가 사랑을 고백하며, 도로시는 "당신이 '안녕’이라고 말했을 때 이미 마음을 빼앗겼어요"라고 대답합니다.

• 영어 대사: “You complete me.”
• 한국어 번역: “당신은 나를 완성시켜줘요.”
• 영어 대사: “You had me at ‘hello’.”
• 한국어 번역: “당신이 '안녕’이라고 말했을 때 마음을 빼앗겼어요.”

5. 자기 발견과 행복

제리는 자신의 신념을 지키고, 진정한 인간관계와 사랑을 통해 행복을 찾게 됩니다. 그는 자신의 직업과 삶에 대한 새로운 관점을 가지게 되며, 도로시와 함께 새로운 시작을 합니다.

• 영어 대사: “Show me the money!”
• 한국어 번역: “돈을 보여줘!”

이 영화는 제리의 심리적 변화와 성장을 통해 진정한 성공과 행복이 무엇인지에 대해 깊이 생각하게 만듭니다. 

3. 그외 등장인물들의 성공을 향한 심리 

제리 맥과이어 외에도 영화에는 각자의 성공을 꿈꾸는 다양한 인물들이 등장합니다. 주요 인물들의 심리 변화와 관련된 대사를 살펴보겠습니다.

1. 로드 티드웰 (Rod Tidwell)

로드는 재능 있는 미식축구 선수지만, 그의 까다로운 성격과 큰 자존심 때문에 인기가 없습니다. 그는 경제적 안정과 가족을 위한 성공을 원하며, 제리와의 관계를 통해 자신의 가치를 증명하려 합니다.

• 심리 변화: 로드는 처음에는 돈과 명성을 원하지만, 제리와의 관계를 통해 진정한 성공이 무엇인지 깨닫게 됩니다.
• 영어 대사: “Show me the money!”
• 한국어 번역: “돈을 보여줘!”
• 영어 대사: “You are hanging on by a very thin thread and I dig that about you!”
• 한국어 번역: “너는 아주 가느다란 실에 매달려 있어, 그리고 난 그게 좋아!”

2. 도로시 보이드 (Dorothy Boyd)

도로시는 제리의 비서로, 그의 미션 스테이트먼트에 감동받아 그와 함께 새로운 회사를 시작합니다. 그녀는 사랑과 안정된 가정을 원하며, 제리와의 관계를 통해 자신의 꿈을 이루려 합니다.

• 심리 변화: 도로시는 제리와의 관계에서 진정한 사랑과 행복을 찾으려 노력합니다.
• 영어 대사: “You had me at ‘hello’.”
• 한국어 번역: “당신이 '안녕’이라고 말했을 때 이미 마음을 빼앗겼어요.”
• 영어 대사: “I just want to be inspired.”
• 한국어 번역: “난 그저 영감을 받고 싶어요.”

3. 에이버리 비숍 (Avery Bishop)

에이버리는 제리의 약혼자로, 성공과 야망을 중요시하는 인물입니다. 그녀는 제리의 변화에 실망하고 결국 그와 헤어지게 됩니다.

• 심리 변화: 에이버리는 제리의 이상주의와 맞지 않음을 깨닫고, 자신의 길을 선택합니다.
• 영어 대사: “There is no real loyalty, and the first person who taught me that was you.”
• 한국어 번역: “진정한 충성심은 없어, 그리고 그걸 처음 가르쳐준 사람은 바로 너였어.”

4. 마르시 티드웰 (Marcee Tidwell)

마르시는 로드의 아내로, 가족의 안정과 행복을 위해 헌신적인 인물입니다. 그녀는 로드의 성공을 위해 그를 지지하고 격려합니다.

• 심리 변화: 마르시는 로드의 성공을 위해 헌신하며, 그의 곁에서 항상 힘이 되어줍니다.
• 영어 대사: “I love him! I love him for the man he wants to be. And I love him for the man he almost is.”
• 한국어 번역: “난 그를 사랑해! 그가 되고자 하는 남자를 사랑하고, 그가 거의 되어가는 남자를 사랑해.”

5. 디키 폭스 (Dicky Fox)

디키는 제리의 멘토로, 영화 내내 제리에게 중요한 조언을 해주는 인물입니다. 그는 개인적인 관계의 중요성을 강조합니다.

• 심리 변화: 디키는 제리에게 진정한 성공은 인간관계에서 온다는 것을 가르칩니다.
• 영어 대사: “The key to this business is personal relationships.”
• 한국어 번역: “이 사업의 핵심은 개인적인 관계야.”

이 인물들은 각자의 방식으로 성공을 추구하며, 제리와의 관계를 통해 성장하고 변화합니다. 이들의 이야기는 영화의 감동적인 메시지를 더욱 풍부하게 만들어줍니다. 

4. 사회 생활, 회사 생활에 필요한 교훈들 

제리 맥과이어는 사회생활에서 중요한 법칙을 여러 가지로 전달합니다.

첫째, 진정성이 사회생활, 회사생활, 직장생활의 중요한 법칙임을 강조합니다. 제리는 자신의 신념을 지키기 위해 미션 스테이트먼트를 작성하고, 이를 통해 진정한 성공은 단순한 물질적 성취가 아니라 진실된 인간관계에서 온다는 것을 보여줍니다. 이는 사회생활에서도 진정한 관계를 맺는 것이 얼마나 중요한지를 일깨워줍니다.

둘째, 용기와 결단력 또한 사회생활, 회사생활, 직장생활의  필수적인 법칙임을 보여줍니다. 제리는 자신의 신념을 지키기 위해 안정된 직장을 떠나고, 새로운 도전을 시작합니다. 이는 사회생활에서 때로는 위험을 감수하고 새로운 길을 개척하는 용기가 필요하다는 것을 시사합니다.

셋째, 협력과 팀워크의 역시 사회생활, 회사생활, 직장생활의  중요한 법칙임을 강조합니다. 제리와 로드의 관계는 단순한 비즈니스 관계를 넘어선 깊은 우정으로 발전하며, 서로를 지지하고 격려하는 모습은 사회생활에서도 협력과 팀워크가 얼마나 중요한지를 보여줍니다.

넷째, 자기 발견과 성장의 법칙을 그 과정을 통해 보여줍니다. 제리는 자신의 직업과 삶에 대해 깊이 고민하고, 이를 통해 진정한 자신을 발견하며 성장합니다. 이는 사회생활에서도 끊임없이 자신을 돌아보고 성장하는 것이 중요하다는 메시지를 전달합니다.

마지막으로, 사랑과 인간관계의 중요성을 강조합니다. 제리와 도로시의 관계는 진정한 사랑과 헌신을 보여주며, 이는 사회생활에서도 인간관계가 얼마나 중요한지를 일깨워줍니다. 이 영화는 진정한 성공과 행복이 무엇인지에 대해 깊이 생각하게 만들며, 사회생활에서 중요한 가치를 다시 한 번 되새기게 합니다.

스나이퍼가 전쟁에서만 있는 것은 아닙니다.

회사나 사회에서도 좋은 의미의 스나이퍼들이 많이 있습니다. 어려운 시기에 단비와 같은 존재 또는 단비를 내리는 능력을 가진 레인메이커(rainmaker)와 같은 세일즈, 마케팅, 기획, 개발자 등의 사람들입니다. 또한, 번뜩이는 사업에 대한 인사이트를 가지고, 회사를 성공으로 지속적으로 이끌어가는 경영자들도 마찬가지입니다. 이들은 전쟁이 아닌, 전쟁과 같은 사회에서 스나이퍼의 역할을 하고 있습니다. 이전에 소개드린, 영화 '아메리칸 스나이퍼(American Sniper, 2015)'에서는 진정한 군인정신에 대한 메시지를 스나이퍼를 통해 전달해 주기도 합니다.

영화 스나이퍼 고스트 슈터에서는 스나이퍼의 역량과 보안, 팀워크에 대해서 말하고 있습니다.

1. 영화 스나이퍼 고스트 슈터

영화 스나이퍼 고스트 슈터(Sniper: Ghost Shooter)는 스나이퍼 레거시(2014), 유치원에 간 사나이2(2016) 등을 감독했던 돈 마이클 폴(Don Michael Paul)이 감독한 2016년 액션 스릴러 영화입니다.  

주요 출연진

• 채드 마이클 콜린스(Chad Michael Collins): 브랜든 베켓(Brandon Beckett) 역
• 빌리 제인(Billy Zane): 리처드 밀러(Richard Miller) 역
• 데니스 헤이스버트(Dennis Haysbert): 대령 역
• 닉 고메즈(Nick Gomez): 세르반테스(Cervantes) 역
• 라빌 이시야노프(Ravil Isyanov): 안드레이 마슈코프(Andrei Mashkov) 역
• 스테파니 보그트(Stephanie Vogt): 로빈 슬레이터(Robin Slater) 역
• 프레실리아나 에스파롤리니(Presciliana Esparolini): 지나 아웅스트(Gina Aungst) 역
• 나비드 네가반(Navid Negahban): 마더셰드(Mothershed) 역
• 벨리슬라프 파블로프(Velislav Pavlov): 라브샨 가자코프(Ravshan Gazakov) 역 

영화의 줄거리

영화는 브랜든 베켓과 리처드 밀러가 테러리스트로부터 조지아의 가스 파이프라인을 보호하는 임무를 맡으면서 시작됩니다. 그러나, 초기 임무에서 베켓은 순수하고 약한 어린아이를 목표로 삼아야 하는 상황때문에, 임무를 망설이다가 팀의 위치가 노출되고, 결국 임무는 실패로 끝납니다.       

베켓은 팀의 위치가 적에게 노출된 것이 내부의 보안 침해 때문이라고 의심합니다. 그러나 그의 상관들은 이를 믿지 않습니다. 베켓은 결국 조지아 군대의 콜로넬 바바예프와의 은밀한 협력을 통해 보안 침해에 대한 원인을 찾으려 합니다.   

베켓은 마더셰드라는 인물을 통해 가자코프와 접촉하게 됩니다. 가자코프는 그럼에도 불구하고, 외부의 도움을 받고 있음을 부인합니다. 그러나, 베켓은 적군이 고성능 컴퓨터와 위성을 통한 연결을 바탕으로 군사 정보를 알아내고 있음을 확인해 냅니다.

베켓은 자신의 이론을 상관들에게 설명하고, 결국 그의 주장이 맞다는 것이 입증됩니다. 마지막 전투에서 베켓과 그의 팀은 적의 공격을 막아내고, 가자코프를 처단합니다. 베켓은 마침내 자신의 직감과 논리를 믿고 강력하게 추진한 덕분에 임무를 무사히 그리고 성공적으로 달성합니다.   

이 영화는 전쟁과 보안 침해, 그리고 팀워크의 중요성을 강조하며, 주인공 베켓의 성장과 결단력을 보여줍니다.

2. 스나이퍼가 갖추어야 할 역량 

전쟁에서 스나이퍼는 매우 중요한 역할을 수행하며, 다양한 역량을 갖추어야 합니다. 다음은 스나이퍼가 갖추어야 할 주요 역량입니다.

1. 정확한 사격 능력

• 설명: 스나이퍼는 먼 거리에서 목표물을 정확하게 타격할 수 있어야 합니다. 이는 고도의 사격 기술과 정확한 조준 능력을 요구합니다.
• 훈련: 정기적인 사격 훈련과 다양한 환경에서의 실전 연습이 필요합니다.

2. 관찰 및 정찰 능력

• 설명: 스나이퍼는 적의 움직임을 감시하고, 중요한 정보를 수집하는 역할을 합니다. 이는 뛰어난 관찰력과 정찰 능력을 필요로 합니다.
• 훈련: 고성능 망원경과 정찰 장비를 사용한 훈련이 필요합니다.

3. 위장 및 은폐 기술

• 설명: 스나이퍼는 적에게 발각되지 않도록 자신을 위장하고 은폐할 수 있어야 합니다. 이는 생존과 임무 성공에 필수적입니다.
• 훈련: 다양한 환경에서의 위장 및 은폐 훈련이 필요합니다.

4. 인내심과 집중력

• 설명: 스나이퍼는 오랜 시간 동안 한 자리에 머물며 목표를 기다려야 할 때가 많습니다. 이는 높은 인내심과 집중력을 요구합니다.
• 훈련: 정신적 훈련과 명상, 집중력 향상 훈련이 도움이 됩니다.

5. 전술적 사고와 의사결정 능력

• 설명: 스나이퍼는 전술적 상황을 빠르게 판단하고, 적절한 결정을 내려야 합니다. 이는 전술적 사고와 신속한 의사결정 능력을 필요로 합니다.
• 훈련: 전술 시뮬레이션과 다양한 전투 시나리오 훈련이 필요합니다.

6. 팀워크와 의사소통 능력

• 설명: 스나이퍼는 팀의 일원으로서 다른 팀원들과 효과적으로 의사소통하고 협력해야 합니다. 이는 팀워크와 의사소통 능력을 요구합니다.
• 훈련: 팀 훈련과 의사소통 기술 향상 훈련이 필요합니다.

7. 체력과 스태미나

• 설명: 스나이퍼는 종종 험난한 지형에서 오랜 시간 동안 작전을 수행해야 합니다. 이는 높은 체력과 스태미나를 필요로 합니다.
• 훈련: 규칙적인 체력 훈련과 지구력 향상 훈련이 필요합니다.

8. 심리적 안정성

• 설명: 스나이퍼는 고도의 스트레스 상황에서도 침착함을 유지해야 합니다. 이는 심리적 안정성을 요구합니다.
• 훈련: 스트레스 관리 기술과 심리적 훈련이 필요합니다.

이러한 역량들은 스나이퍼가 전장에서 효과적으로 임무를 수행하고, 생존할 수 있도록 돕습니다. 스나이퍼는 단순한 사격 기술뿐만 아니라, 다양한 전술적, 심리적, 신체적 능력을 갖추어야 합니다.

3. 전쟁의 참상에 대한 다양한 감정과 심리 

고스트 스나이퍼(Sniper: Ghost Shooter)에서 등장인물들은 전쟁의 참상에 대해 다양한 감정과 심리를 드러냅니다. 주요 대사들을 통해 그들의 감정과 심리를 정리합니다.

브랜든 베켓 (Brandon Beckett)

• 영어: “I can’t believe we’re doing this again. It’s like we’re just pawns in their game.”
• 한국어: “우리가 또 이걸 하고 있다니 믿을 수 없어. 마치 그들의 게임에서 우리는 그냥 졸에 불과해.”
• 감정과 심리: 브랜든은 자신을 비롯한 동료들이 그저 윗선의 명령에 의해 움직이는 졸에 불과하다는 생각과, 이러한 전쟁의 반복성과 무의미함에 대해 회의감을 느끼고 있습니다. 

리처드 밀러 (Richard Miller)

• 영어: “We do what we have to do. It’s not about glory, it’s about survival.”
• 한국어: “우리는 해야 할 일을 한다. 이건 영광이 아니라 생존에 관한 거야.”
• 감정과 심리: 리처드는 전쟁에서의 참혹함 속에서도 생존을 최우선으로 생각하며, 냉철하게 임무를 수행하기 위해, 영광보다는 생존을 위한 현실적인 접근을 강조합니다. 

세르반테스 (Cervantes)

• 영어: “Every time I pull the trigger, I think about the lives I’m ending. It’s a heavy burden.”
• 한국어: “방아쇠를 당길 때마다 내가 끝내는 생명들을 생각해. 이건 무거운 짐이야.”
• 감정과 심리: 세르반테스는 전쟁에서 사람을 죽이는 것에 대한 자신의 행동에 대한 결과에 대해서 고민하고 또한 무거운 죄책감을 느끼고 있습니다. 

안드레이 마슈코프 (Andrei Mashkov)

• 영어: “War is a game of chess, and we’re all just pieces on the board.”
• 한국어: “전쟁은 체스 게임이고, 우리는 모두 그 판 위의 말일 뿐이야.”
• 감정과 심리: 안드레이는 전쟁을 체스 게임에 비유하며, 자신과 동료들이 상부의 전략에 따라 움직이는 말에 불과하다고 생각합니다. 이는 전쟁의 비인간성과 무의미함에 대한 냉소적인 시각을 반영합니다.

로빈 슬레이터 (Robin Slater)

• 영어: “I joined to make a difference, but all I see is destruction and death.”
• 한국어: “나는 변화를 만들기 위해 입대했지만, 내가 보는 건 파괴와 죽음뿐이야.”
• 감정과 심리: 로빈은 전쟁에 대한 이상과 현실의 괴리감에 실망하고 있습니다. 그녀는 전쟁의 참혹함과 무의미함에 대해 깊은 회의감을 느끼고 있습니다.

이처럼 고스트 스나이퍼의 등장인물들은 전쟁의 참상에 대해 다양한 감정과 심리를 가지고 있습니다. 그들은 전쟁의 무의미함, 죄책감, 생존의 중요성, 그리고 이상과 현실의 괴리감 등을 경험하며, 각자의 방식으로 전쟁을 받아들이고 있습니다.

4. 전쟁의 참혹함과 복잡한 인간감정 

고스트 스나이퍼는 전쟁의 참혹함과 그 속에서의 인간의 복잡한 감정을 탐구하는 영화입니다. 영화는 전쟁의 무의미함과 그로 인한 고통을 강조하며, 전쟁이 개인과 사회에 미치는 파괴적인 영향을 보여줍니다.

전쟁의 무의미함

영화는 주인공 브랜든 베켓을 통해 전쟁의 반복성과 무의미함을 드러냅니다. 베켓은 자신과 동료들이 상부의 명령에 따라 움직이는 졸에 불과하다는 생각에 좌절감을 느낍니다. 이는 전쟁이 단순히 권력자들의 게임일 뿐이라는 냉소적인 시각을 반영합니다.

생존의 중요성

리처드 밀러는 전쟁에서의 생존을 최우선으로 생각하며, 영광보다는 생존을 위한 현실적인 접근을 강조합니다. 이는 전쟁의 참혹함 속에서도 냉철하게 임무를 수행하려는 그의 태도를 보여줍니다. 생존은 전쟁에서 가장 중요한 목표임을 강조합니다.

죄책감과 심리적 부담

세르반테스는 전쟁에서 사람을 죽이는 것에 대한 무거운 죄책감을 느끼고 있습니다. 그는 자신의 행동이 가져오는 결과에 대해 깊이 고민하며, 심리적으로 큰 부담을 안고 있습니다. 이는 전쟁이 인간에게 미치는 심리적 고통을 잘 보여줍니다.

이상과 현실의 괴리감

로빈 슬레이터는 전쟁에 대한 이상과 현실의 괴리감에 실망하고 있습니다. 그녀는 변화를 만들기 위해 입대했지만, 전쟁의 참혹함과 무의미함에 대해 깊은 회의감을 느낍니다. 이는 전쟁이 개인의 이상을 어떻게 무너뜨리는지를 보여줍니다.

고스트 스나이퍼는 전쟁의 참혹함과 그로 인한 인간의 복잡한 감정을 통해, 전쟁의 무의미함과 파괴적인 영향을 강조합니다. 영화는 전쟁 속에서의 생존, 죄책감, 이상과 현실의 괴리감을 통해, 전쟁이 인간에게 미치는 심리적, 사회적 영향을 깊이 있게 탐구합니다. 이를 통해 관객들에게 전쟁의 진정한 의미와 그로 인한 고통을 성찰하게 합니다.

개인의 신념에 대한 영화들이 많이 있습니다.

이전에 소개한, 영화 ’1941: 세바스토폴 상륙작전 (Battle for Sevastopol, 2015)’에서는 영웅의 신념을 기반한 헌신과 그 힘에 대해서 그리고 있습니다. 영화 ‘어른 김장하’에서는 이 사회의 진정한 어른으로 역할하면서도 그러한 선행에 대해서 알리지 않는다는 신념도 확인할 수 있습니다. 또한, 영화 ‘블라인드 사이드 (The Blind Side, 2009)’에서는 주인공을 돕겠다는 산드라 블록(리 앤 투이 역)을 신념을 바탕으로 가족 사랑을 일깨우기도 합니다.

영화 핵소 고지에서는 총을 들지 않고 사람들의 생명을 구하고 국가에 기여할 수 있다는 주인공의 신념을 기반한 감동을 주는 영화입니다. 관객수는 미국 약 1,200만 명, 한국 약 200만 명 등, 전 세계적으로 약 3억 5천만 달러 이상의 수익을 올리며, 많은 관객들에게 감동을 주었습니다. 각국에서의 반응은 긍정적이었으며, 특히 도스의 신념과 용기를 강조한 점이 많은 이들에게 깊은 인상을 남겼습니다.

1. 영화 핵소 고지

영화 핵소 고지(Hacksaw Ridge)는 2016년에 개봉한 전쟁 영화로, 멜 깁슨이 감독을 맡았습니다. 이 영화는 제2차 세계대전 중 비폭력주의자인 데스몬드 T. 도스의 실화를 바탕으로 하고 있습니다. 도스는 총을 들지 않고도 75명의 부상자를 구한 의무병으로, 그의 이야기는 많은 이들에게 감동을 주었습니다.

감독 및 출연진

• 감독: 멜 깁슨
• 주요 출연진
  • 앤드류 가필드 - 데스몬드 T. 도스
  • 샘 워싱턴 - 캡틴 글로버
  • 빈스 본 - 하웰 병장
  • 휴고 위빙 - 톰 도스 (데스몬드의 아버지)
  • 테리사 파머 - 도로시 슈트 (데스몬드의 사랑)
  • 레이첼 그리피스 - 버사 도스 (데스몬드의 어머니)
  

시상내역

핵소 고지는 여러 영화제에서 호평을 받았으며, 89회 아카데미 시상식에서 편집상과 음향 믹싱상을 수상했습니다. 또한, 70회 영국 아카데미 시상식(BAFTA) 과 37회 런던 비평가 협회상에서도 각각 편집상과 영국남우주연상을 수상하였고, 기타 여러 시상식에서도 적지 않게 노미네이트되었습니다.

영화의 줄거리

영화는 데스몬드 도스의 어린 시절부터 시작됩니다. 그는 종교적 신념으로 인해 폭력을 거부하며 자라났고, 아버지의 전쟁 후유증으로 인한 폭력적인 행동을 목격하며 비폭력주의자가 되었습니다. 제2차 세계대전이 발발하자, 그는 의무병으로 군에 자원입대하지만 총기 훈련을 거부합니다. 동료 병사들과 상관의 조롱과 압박 속에서도 자신의 신념을 지키기 위해 싸웁니다.

훈련소에서의 고난을 겪은 후, 그는 오키나와 전투에 배치됩니다. 전투 중 도스는 총을 들지 않고도 부상자들을 구하기 위해 전장에 뛰어듭니다. 그는 총알이 빗발치는 상황에서도 75명의 동료를 구출하며, 그의 용기와 헌신은 동료들에게 깊은 존경을 받게 됩니다. 결국, 그는 미국 군 역사상 최초의 비무장 의무병으로 미 국방부에서 미국의회의 이름으로 수영하는 명예훈장을 받습니다.

영화는 도스의 신념과 용기를 통해 전쟁의 참혹함 속에서도 인간성을 잃지 않는 모습을 감동적으로 그려냅니다. 마지막 장면에서는 실제 도스의 인터뷰가 삽입되어, 그의 이야기가 단순한 영화가 아닌 실화임을 강조합니다

이 영화는 전쟁 영화의 전형적인 요소를 넘어서, 신념과 인내의 힘을 보여주는 작품으로 많은 이들에게 감명을 주었습니다. 

2. 주인공의 심리 단계 정리 

1. 초기 트라우마와 비폭력 신념

• 데스몬드 도스는 어린 시절 아버지의 전쟁 후유증과 가정폭력의 목격으로 인해 깊은 트라우마를 겪습니다. 이 경험은 그가 폭력을 거부하는 비폭력주의자로 성장하는 계기가 됩니다. 그는 "살인은 큰 죄악이다"라는 종교적 신념을 내면화하며, 이는 그의 정체성과 행동의 기초가 됩니다.
  • 영어: "I can't kill. It's against my religion."
  • 한국어: "나는 죽일 수 없어. 내 종교에 어긋나."

2. 군 입대와 갈등

• 군에 입대한 후, 도스는 동료들과 상관들로부터 조롱과 압박을 받습니다. 그는 자신의 신념을 지키기 위해 소총 훈련을 거부하며, 이는 그에게 심리적 고통을 안깁니다. 이 시점에서 그는 자신의 신념과 군대의 요구 사이에서 심각한 내적 갈등을 겪습니다.
  • 영어: "You’re not a soldier if you don’t carry a weapon."
  • 한국어: "무기를 들지 않으면 군인이 아니야."
  

3. 전투와 구출의 사명감

• 오키나와 전투에서 도스는 자신의 신념을 실천할 기회를 얻습니다. 그는 무기 없이 부상자를 구하는 과정에서 극도의 스트레스와 두려움을 경험하지만, 동시에 자신의 신념이 실현되는 순간을 맞이합니다. "제발 한 명만 더 구하게 해주소서"라는 기도는 그의 사명감을 잘 보여줍니다.
  • 영어: "Please, Lord, help me get one more." 
  • 한국어: "제발, 주님, 한 명만 더 구하게 해주소서."
  • 영어: "While everybody else is taking life, I'm going to be saving it. That's going to be my way to serve."
  • 한국어: "모든 이들이 생명을 빼앗고 있을 때, 나는 생명을 구할 거야. 그게 내가 봉사하는 방법이야."
  

4. 신념의 확립과 영웅적 행동

• 전투 중 도스는 75명의 생명을 구하며 자신의 신념을 완전히 확립합니다. 그는 "내가 집으로 꼭 가게 해줄게!"라는 말을 통해 동료들에게 희망을 주며, 자신의 행동이 단순한 생존을 넘어서는 의미를 지닌다는 것을 깨닫습니다.
  • 영어: "I’ll make sure you get home."
  • 한국어: "내가 너를 집으로 꼭 데려다줄게."  
  

5. 자기 수용과 평화

• 영화의 마지막 부분에서 도스는 자신의 신념을 통해 진정한 평화를 찾습니다. 그는 전쟁의 참혹함 속에서도 인간성을 잃지 않고, 자신의 신념을 지킨 결과로서 영웅으로 인정받습니다.
  • 영어: "I’m proud of what I did."
  • 한국어: "내가 한 일이 자랑스러워."
  

이러한 심리적 단계를 통해 도스는 자신의 신념을 지키며 영웅으로 거듭나게 됩니다.

3. 주요 인물들의 심리 분석 및 대사

1. 하웰 중사 (빈스 본)

• 심리: 하웰 중사는 처음에는 도스의 비폭력 신념을 이해하지 못하고 그를 조롱합니다. 그러나 전투를 통해 도스의 용기와 헌신을 목격하면서 그의 신념을 존중하게 됩니다. 이는 그가 인간적으로 성장하는 과정을 보여줍니다.
  • 영어: "You’re not a soldier if you don’t carry a weapon."
  • 한국어: "무기를 들지 않으면 군인이 아니야."
  

2. 톰 도스 (휴고 위빙)

• 심리: 도스의 아버지는 제1차 세계대전에서의 경험으로 인해 전쟁에 대한 강한 감정을 가지고 있습니다. 그는 아들에게 전쟁의 현실을 강하게 인식시키려 하며, 폭력적인 성향을 보입니다. 이는 그의 트라우마에서 비롯된 것입니다.
  • 영어: "You don’t know what it’s like to be in a war."
  • 한국어: "전쟁이 어떤 건지 너는 몰라."
  

3. 도로시 슈트 (테레사 파머)

• 심리: 도로시는 도스의 신념을 지지하며 그의 사랑과 헌신을 통해 그를 격려합니다. 그녀는 도스가 전쟁에 나가는 것을 걱정하지만, 그의 결단을 존중합니다. 이는 그녀의 사랑과 이해를 보여줍니다.
  • 영어: "I believe in you, Desmond."
  • 한국어: "나는 당신을 믿어요, 데스몬드."
  

4. 동료 병사들

• 심리: 초기에는 도스의 신념을 조롱하고 그를 외면하지만, 전투 중 그의 용기를 목격한 후에는 그를 존경하게 됩니다. 이는 전투의 극한 상황에서 인간의 본성과 신념이 어떻게 변화할 수 있는지를 보여줍니다.
  • 영어: "You did it, man! You saved us!"
  • 한국어: "너 해냈어! 우리를 구했어!"
  

이러한 인물들은 각기 다른 심리적 갈등과 변화를 겪으며, 도스의 이야기를 통해 전쟁의 참혹함과 인간의 용기를 드러냅니다. 

4. 영화의 메시지 

영화 핵소 고지는 여러 중요한 메시지를 전달합니다. 이 영화는 단순한 전쟁 영화가 아니라, 인간의 신념, 용기, 그리고 인내에 대한 깊은 성찰을 제공합니다.

1. 신념의 중요성

• 영화는 데스몬드 도스가 자신의 신념을 지키기 위해 싸우는 과정을 통해, 개인의 신념이 얼마나 중요한지를 강조합니다. 그는 비폭력주의자로서의 신념을 지키기 위해 군대에서의 압박에도 굴하지 않고, 자신의 길을 선택합니다. 이는 "신념이 없다면 난 무얼 위해 살아가야 하지?"라는 질문으로 잘 드러납니다.

2. 인간성의 가치

• 도스는 전투 중 적군과 아군을 구분하지 않고, 모든 생명을 소중히 여깁니다. 그는 "제발 한 명만 더 구하게 해주소서"라는 기도를 통해, 전쟁의 참혹함 속에서도 인간성을 잃지 않으려는 노력을 보여줍니다. 이는 전쟁의 비극 속에서도 인간의 존엄성을 지키려는 메시지를 전달합니다.

3. 용기와 희생

• 도스의 행동은 진정한 용기의 상징입니다. 그는 총을 들지 않고도 75명의 생명을 구하며, 자신의 목숨을 걸고 동료들을 구하는 모습은 희생의 진정한 의미를 보여줍니다. "내가 집으로 꼭 가게 해줄게"라는 대사는 그가 동료들에게 희망을 주려는 의지를 나타냅니다.

4. 갈등과 성장

• 영화는 도스가 겪는 내적 갈등을 통해, 개인의 신념과 사회적 압박 사이의 갈등을 조명합니다. 그는 군대에서의 고난을 통해 성장하며, 결국 자신의 신념을 확립하게 됩니다. 이는 "나는 종교 때문에 고기를 먹지 않아"라는 대사로도 나타납니다.

5. 평화의 메시지

• 마지막으로, 영화는 전쟁의 참혹함 속에서도 평화와 사랑의 메시지를 전달합니다. 도스는 전투 후에도 자신의 신념을 지키며, 사랑하는 사람과의 관계를 소중히 여깁니다. 이는 "나는 당신을 믿어요, 데스몬드"라는 도로시의 대사로 잘 표현됩니다.

이러한 메시지들은 관객에게 깊은 감동을 주며, 전쟁의 비극 속에서도 인간의 신념과 용기가 어떻게 빛날 수 있는지를 보여줍니다. 

사람들은 누구나 때로는 행복하게 때로는 힘겨운 그러한 삶을 살아가면서, 또 그 안에서 끊임없이 성장을 합니다.

영화 '할머니가 죽기 전 백만장자가 되는 법 (How to Make Millions Before Grandma Dies, 2024)'에서의 주인공은 가족간 연대의 의미를 깨달으면서 자신도 성장을 합니다. 영화 '글래디에이터 (Gladiator, 2000)'에서는 리더에게 발생한 뜻밖의 고통스러운 상황과 환경을 극복하면서 연대와 성장을 꿈꿉니다. 영화 '북 오브 헨리 (The Book of Henry, 2017)'에서 헨리의 싱글망 수잔은 아들이 남긴 계획을 실행하면서 그녀 자신도 성장하고 또한 가족과 이웃과의 더 나은 삶을 위한 연대를 개척합니다.

영화 블리자드 오브 소울을 통해, 힘든 시절을 살아가면서 성장과 연대를 만들어가는 모습을 바라보고 잠시 생각에 잠깁니다.

1. 영화 블리자드 오브 소울

블리자드 오브 소울(Blizzard of Souls)은 진타르스 드레이베르크스(Dzintars Dreibergs)가 감독한 2019년 라트비아의 역사 드라마 영화입니다. 이 영화는 알렉산더스 그린스(Aleksandrs Grīns)의 동명인 소설을 원작으로 하고 있습니다. 

주요 출연진

• 오토 브란테비츠(Oto Brantevics): 아르투르스 바낙스(Artūrs Vanags) 역
• 레이몬즈 셀름스(Raimonds Celms): 에드가르스 바낙스(Edgars Vanags) 역
• 마르틴스 빌손스(Mārtiņš Vilsons): 바낙스(Vanags) 역
• 예카브스 레이니스(Jēkabs Reinis): 미켈손스(Miķelsons) 역
• 가티스 가가(Gatis Gāga): 콘라드(Konrāds) 역
• 레나르스 젤틴스(Renārs Zeltiņš): 스필바(Spilva) 역
• 빌리스 다우진스(Vilis Daudziņš): 살라(Sala) 역
• 그레타 트루시나(Greta Trusina): 마르타(Marta) 역
• 이바 플로렌스(Ieva Florence): 미르자(Mirdza) 역
• 레지야 칼니나(Rēzija Kalniņa): 어머니 역  

줄거리

영화는 제1차 세계대전 중 라트비아 소년병 아르투르스 바낙스의 이야기를 다룹니다.

1915년, 16세의 아르투르스는 독일군의 침략으로 어머니가 살해되는 것을 목격합니다. 이에 아버지와 아르투르스는 함께 라트비아 소총병 부대에 자원입대하여 함께 훈련하면서 복수를 다짐합니다.

아르투르스는 동부 전선에서 전투를 치르며 아버지와 형을 잃고, 전쟁의 참혹함에 점점 환멸을 느낍니다. 그는 볼셰비키 혁명에 합류하지만, 그의 친구를 총살을 통한 처형하라는 명령을 받고 어처구니 없음에 그들의 무자비함을 깨닫고 탈영합니다.

아르투르스는 새로 독립한 라트비아로 돌아와 독립 전쟁에 참여합니다. 그는 다시금 전쟁의 상처를 딛고 새롭게 삶을 시작합니다.

이 영화는 전쟁의 잔혹함과 그 속에서 성장하는 소년의 이야기를 통해 인간의 강인함과 희망을 그려냅니다.

2. 전쟁에 대한 주인공의 심리적 변화 

블리자드 오브 소울의 주인공 아르투르스 바낙스는 전쟁을 통해 복잡한 심리적 변화를 겪습니다. 

전쟁 초기: 복수와 애국심

아르투르스는 어머니의 죽음과 독일군의 침략에 대한 복수심으로 전쟁에 자원합니다. 그는 애국심과 가족을 지키려는 강한 의지를 가지고 있습니다.

• 영어: “I will fight for my country and for my family.”
• 한국어: “나는 내 나라와 가족을 위해 싸울 것이다.”
• 심리: 이 대사는 아르투르스의 초기 동기인 복수심과 애국심을 잘 보여줍니다.   

전쟁 중: 환멸과 고통

전쟁의 참혹함을 직접 경험하면서 아르투르스는 점점 환멸을 느끼게 됩니다. 그는 전우들의 죽음과 전쟁의 비인간성을 목격하며 심리적으로 큰 고통을 겪습니다.

• 영어: “War is nothing like I imagined. It’s hell.”
• 한국어: “전쟁은 내가 상상했던 것과 전혀 달라. 지옥이야.”
• 심리: 이 대사는 주인공인 아르투르스가 전쟁의 현실을 깨닫고 있으며, 그로 인해 겪는 그의 심리적 고통과 마음의 상처를 잘 나타냅니다.   

탈영과 회의

아르투르스는 볼셰비키에 합류하지만, 그들의 무자비함을 깨닫고 탈영합니다. 그는 전쟁의 의미에 대해 회의감을 느끼며, 자신의 선택에 대해 고민합니다.

• 영어: “I can’t do this anymore. This isn’t what I signed up for.”
• 한국어: “더 이상 이럴 수 없어. 내가 원했던 게 아니야.”
• 심리: 아르투르스가 이러한 전쟁에 대한 강한 회의감과 그럼으로써 결심하게 되는 탈영심리 사이의 심리적 갈등을 보여줍니다.    

귀환과 재생

전쟁이 끝난 후, 아르투르스는 라트비아로 돌아와 독립 전쟁에 참여합니다. 그는 전쟁의 상처를 딛고 새로운 삶을 시작하려 노력합니다.

• 영어: “We must rebuild our country. For those we lost.”
• 한국어: “우리는 잃어버린 사람들을 위해 우리 나라를 재건해야 해.”
• 심리: 이 대사는 아르투르스가 전쟁 후에도 희망을 잃지 않고, 재생과 회복을 위해 노력하는 모습을 보여줍니다.

아르투르스의 태도와 심리는 전쟁의 참혹함 속에서도 인간의 강인함과 희망을 잃지 않는 모습을 잘 나타냅니다. 그의 여정은 전쟁의 비극과 그 속에서의 인간의 성장과 회복을 감동적으로 그려냅니다.

3. 전쟁의 참혹함과 영화의 메시지 

블리자드 오브 소울은 전쟁의 참혹함과 그 속에서 인간이 겪는 고통, 성장, 그리고 희망을 중심으로 한 메시지를 전달합니다. 영화는 제1차 세계대전과 라트비아 독립 전쟁을 배경으로, 주인공 아르투르스의 여정을 통해 여러 가지 중요한 주제를 탐구합니다.

전쟁의 참혹함

영화는 전쟁의 잔혹함과 무의미함을 생생하게 묘사합니다. 아르투르스는 전쟁터에서 가족과 친구들을 잃고, 전쟁의 비인간성을 직접 경험합니다. 이는 전쟁이 개인과 사회에 미치는 파괴적인 영향을 강조하며, 전쟁의 참혹함을 고발합니다.

성장과 성숙

아르투르스는 전쟁을 통해 소년에서 성인으로 성장합니다. 그는 전쟁의 공포와 상실을 겪으면서도, 그 속에서 자신의 정체성을 찾고 성숙해집니다. 이는 어려운 상황 속에서도 인간이 성장하고 변화할 수 있음을 보여줍니다.

희망과 재생

영화는 전쟁의 참혹함 속에서도 희망을 잃지 않는 인간의 강인함을 강조합니다. 아르투르스는 전쟁 후에도 새로운 삶을 시작하려 노력하며, 이는 재생과 회복의 가능성을 상징합니다. 영화는 인간의 회복력과 희망을 통해, 어떤 어려움 속에서도 삶을 이어갈 수 있다는 메시지를 전달합니다.

국가와 정체성

라트비아의 독립 전쟁을 배경으로, 영화는 국가의 정체성과 독립의 중요성을 강조합니다. 아르투르스와 그의 동료들은 라트비아의 독립을 위해 싸우며, 이는 그들의 정체성과 자부심을 형성합니다. 영화는 국가의 독립과 자주성이 개인과 사회에 미치는 영향을 탐구합니다.

인간의 연대와 우정

전쟁 속에서도 아르투르스는 동료들과의 연대와 우정을 통해 위안을 얻습니다. 이는 인간이 어려운 상황 속에서도 서로를 지지하고 도울 수 있음을 보여줍니다. 영화는 인간의 연대와 우정이 어떻게 고통을 극복하고 희망을 찾는 데 중요한 역할을 하는지 강조합니다.

이 영화는 전쟁의 참혹함을 고발하면서도, 그 속에서 인간이 어떻게 성장하고 희망을 찾는지를 감동적으로 그려냅니다. 이를 통해 관객들에게 깊은 감동과 성찰을 불러일으킵니다.

때때로 자연 속에서 자유와 평온함을 찾거나, 또는 자연과의 깊은 만남이나 교감 그리고 그러한 시간을 통해, 삶의 의미를 찾고 싶을 때가 있습니다.

영화 노매드랜드 뿐 아니라, 이전에 소개했던 영화 '아름다운 것은 먼 곳에 있다 (Everything Beautiful Is Far Away, 2017)' 에서는 연결과 아름다움을 향한 사막 여정을 그려내고 있습니다. 또한, 영화 '트랙스(Tracks, 2013)'에서는 고독과 자기발견을 위한 사막 여정을 보여주기도 합니다.

오늘은 노마드(Nomad) 삶을 통해, 사람들의 심리와 삶의 의미를 발견하고자 합니다.

1. 영화 노매드랜드

영화 노매드랜드(Nomadland, 2021)는 클로이 자오(Chloé Zhao)가 감독하고 각본을 쓴 영화입니다. 주요한 출연배우로 프란시스 맥도먼드(Frances McDormand)와 데이비드 스트래선(David Strathairn)이 있으며, 실제 노마드인 린다 메이(Linda May), 스완키(Swankie), 밥 웰스(Bob Wells) 등이 출연합니다.    

주요 수상 내역

• 아카데미 시상식 (2021): 작품상, 감독상(클로이 자오), 여우주연상(프란시스 맥도먼드) 수상
• 골든 글로브 시상식 (2021): 드라마 부문 작품상, 감독상 수상
• 영국 아카데미 영화상 (2021): 작품상, 감독상, 여우주연상 수상
• 베니스 영화제 (2020): 황금사자상 수상   

영화의 줄거리

영화는 2011년, 네바다 주 엠파이어에 있는 US 석고 공장이 폐쇄되면서 시작됩니다. 주인공 펀(프란시스 맥도먼드)은 남편도 직장도 잃게 되자, 그녀가 가진 대부분의 소지품을 맡기고, 밴을 구입하여 미국 서부를 여행하며 노마드로서의 삶을 시작합니다.   

펀은 겨울 동안 아마존 물류센터에서 계절직으로 일하며 생계를 이어갑니다. 그녀는 동료 린다의 초대로 애리조나 사막(Arizona Des.)에서 열리는 노마드(Nomad) 모임에 참석하게 됩니다. 또한, 그곳에서 밥 웰스가 주최하는 커뮤니티를 통해 그녀는 이곳에서 생존 기술을 배우고 새로운 친구들을 만나게 됩니다. 

여행 중 펀은 스완키라는 노마드를 만나게 되고, 그녀의 도움으로 도로에서의 생존 기술을 익히며 친해집니다. 그러던중, 스완키는 암 진단을 받게 되는데, 그는 남은 시간을 병원에서 보내기보다는 그 자신을 위해 좋은 추억을 만들며 보내기로 결심합니다. 

펀은 이후 여러 계절직을 전전하며 다양한 사람들을 만나고, 때로는 가족과 재회하기도 합니다. 하지만 결국 그녀는 다시 길 위로 돌아가기로 결심합니다. 영화는 펀이 마지막으로 남편과 함께 살았던 집을 다시 방문한 후, 곧이어 다시 길을 떠나는 장면으로 이어집니다.

이 영화는 현대 사회에서의 노마드 생활을 진솔하게 그려내며, 경제적 어려움 속에서도 인간의 존엄성과 연대감을 잃지 않는 모습을 보여줍니다.

2. 노매드(Nomad)의 삶을 사는 사람들의 심리 

노매드랜드는 현대 사회에서 노매드로 살아가는 사람들의 심리를 깊이 있게 탐구합니다. 영화 속 대사들을 통해 그들의 생각과 감정을 엿볼 수 있습니다. 

주요 대사와 심리

1. Bob Wells
   o 영어: “One of the things I love most about this life is that there’s no final goodbye. You know, I’ve met hundreds of people out here and I don’t ever say a final goodbye. I always just say, ‘I’ll see you down the road.’ And I do.”
   o 한국어: “이 삶에서 가장 좋은 점 중 하나는 마지막 인사가 없다는 거예요. 여기서 수백 명의 사람들을 만났지만, 마지막 인사를 하지 않아요. 항상 '길에서 다시 만나요’라고 말해요. 그리고 정말로 다시 만나요.”
   o 심리: 노매드들은 영구적인 이별이 없다는 점에서 위안을 찾습니다. 
   
   
2. Fern
   o 영어: “No, I’m not homeless. I’m just house-less. Not the same thing, right?”
   o 한국어: “아니요, 저는 노숙자가 아니에요. 저는 집이 없을 뿐이에요. 같은 게 아니죠?”
   o 심리: 펀은 자신을 노숙자가 아닌 집이 없는 사람으로 정의하며, 자신의 선택을 긍정적으로 받아들입니다. 
   
   
3. Swankie
   o 영어: “I’m gonna be 75 this year. I think I’ve lived a pretty good life. I’ve seen some really neat things kayaking all of those places. And… You know, like a moose in the wild. A moose family on the river in Idaho and big white pelicans landed just six feet over my kayak on a lake in Colorado.”
   o 한국어: “올해 75살이 돼요. 나는 꽤 좋은 삶을 살았다고 생각해요. 카약을 타고 다니면서 정말 멋진 것들을 봤어요. 예를 들어, 야생에서 무스를 본 적이 있어요. 아이다호 강에서 무스 가족을 봤고, 콜로라도 호수에서는 큰 흰 펠리컨이 내 카약 바로 위에 착륙했어요.”
   o 심리: 스완키는 자신의 삶을 긍정적으로 회상하며, 자연과의 교감을 통해 삶의 의미를 찾습니다. 
   
   
4. Linda
   o 영어: “Before I moved into this squeeze inn, I was out looking for work and putting in applications. 2008, and it was just tough. I got to a really really low point. And I thought about suicide. And I decided I was gonna go buy a bottle of booze, turn on the propane stove, and I was gonna drink that booze until I’m passed out. And if I woke up, I was gonna light a cigarette and I was gonna blow us all up.”
   o 한국어: “이 스퀴즈 인에 들어오기 전에, 나는 일을 찾고 지원서를 넣고 있었어요. 2008년이었고, 정말 힘들었어요. 정말 낮은 지점에 도달했어요. 자살을 생각했어요. 그래서 술 한 병을 사서 프로판 스토브를 켜고, 술을 마시고 기절할 때까지 마시기로 했어요. 그리고 만약 깨어나면 담배를 피우고 우리 모두를 폭파시키려고 했어요.”
   o 심리: 린다는 경제적 어려움과 절망 속에서 자살을 생각했지만, 결국 자신과 사랑하는 반려동물을 위해 삶을 이어가기로 결심합니다.
   

이 대사들은 노매드들이 겪는 다양한 감정과 심리를 잘 보여줍니다. 그들은 경제적 어려움과 사회적 고립 속에서도 자연과의 교감, 커뮤니티의 연대감을 통해 삶의 의미를 찾고 있습니다.

3. 노마드(Nomad) 사람들의 자연과 연결된 삶 

노매드랜드는 노마드들이 자연과 깊이 연결된 삶을 살아가는 모습을 잘 보여줍니다. 영화 속 대사들을 통해 그들이 자연과 어떻게 하나가 되는지 살펴볼 수 있습니다.

주요 대사와 자연과의 연결

1. Swankie
   o 영어: “I’ve seen some really neat things kayaking all of those places. And… You know, like a moose in the wild. A moose family on the river in Idaho and big white pelicans landed just six feet over my kayak on a lake in Colorado.”
   o 한국어: “카약을 타고 다니면서 정말 멋진 것들을 봤어요. 예를 들어, 야생에서 무스를 본 적이 있어요. 아이다호 강에서 무스 가족을 봤고, 콜로라도 호수에서는 큰 흰 펠리컨이 내 카약 바로 위에 착륙했어요.”
   o 자연과의 연결: 스완키는 자연 속에서의 경험을 통해 삶의 의미를 찾습니다. 
   
2. Fern
   o 영어: “Rocks!”
   o 한국어: “돌!”
   o 자연과의 연결: 펀은 그저 하찮아 보이는 돌이나 바위조차도 소중하며, 자연 속에서 이러한 작은 것들에 대한 경이로움과 아름다움을 가집니다.   
   
   
3. Bob Wells
   o 영어: “I think connecting to nature, and to a real true community, and tribe, will make all the difference for you.”
   o 한국어: “자연과 진정한 커뮤니티, 부족과 연결되는 것이 당신에게 큰 변화를 가져다줄 거라고 생각해요.”
   o 자연과의 연결: 밥 웰스는 자연과의 연결이 노마드들에게 중요한 이유를 설명합니다. 
   

4. 자연과 하나되는 삶

노마드들은 자연 속에서 자유와 평온함을 찾으며, 그들과 자연은 상호 의존적인 관계를 형성합니다. 그들은 자연의 일부로서 살아가며, 자연과의 교감을 통해 삶의 의미를 재발견합니다. 이러한 삶은 경제적 어려움과 사회적 고립 속에서도 그들에게 큰 위안과 만족을 줍니다.

노매드랜드는 현대 사회에서 경제적 어려움과 사회적 고립을 겪는 사람들의 이야기를 통해 인간의 존엄성과 연대감을 강조합니다. 영화는 주인공 펀을 중심으로, 집을 잃고 노마드로 살아가는 사람들의 삶을 진솔하게 그려냅니다. 이들은 자연 속에서 자유와 평온함을 찾으며, 서로를 통해 위안을 얻습니다.

영화는 물질적 풍요보다 인간관계와 자연과의 교감이 더 중요하다는 메시지를 전달합니다. 또한, 삶의 어려움 속에서도 희망과 용기를 잃지 않고 살아가는 노마드들의 강인함을 보여줍니다.